EL ARTE DE PINTAR

¡Buenas! Soy Tamara Gómez Ballesteros, del grupo 2 y subgrupo de trabajo 7, os doy la bienvenida al último post de nuestro trabajo realizado sobre el Body Art con la obra de Pablo Picasso de "Mujer con sombrero y cuello de piel", y debo de decir en nombre de mis compañeras y mío propio que ha sido un placer trabajar sobre ello y nos ha encantado, ha sido un buen descubrimiento.  Ahora, os voy a explicar mi composición y... ¡ESPERO QUE OS GUSTE! En primer lugar, para realizar el Body Art, he decidido utilizar temperas que tenía en casa, puesto que con el tema del COVID-19 no me gusta exponerme tanto para salir y ¿por qué no utilizar lo que tenemos en casa? En mi caso, he utilizado temperas de color amarillo, azul, verde y blanca, de forma en que me he pintado la mano derecha hasta un poco menos del codo.  Como objeto 3D, he elaborado un puro con fieltro marrón y papel de aluminio, de un tamaño que pensaba que podía ser acorde a la obra.  Aquí os dejo una lista de los materiale

¡Bienvenidos a este nuevo post! Me presento, mi nombre es Sara de los Santos Castellanos, miembro del G2-G7 y estoy encantada de presentaros cómo he llevado a cabo mi composición artística en este proceso final. Al igual que mis compañeras para realizar el Body Art he tomado como referencia la obra de  Picasso: "Mujer con sombrero y cuello de piel". Aquí os adjunto una fotografía para recordaros cuál es. Mujer con sombrero y cuello de piel (Marie-Thérèse Walter). Pablo Picasso. 1937. Fuente:  https://www.museunacional.cat/es/colleccio/mujer-con-sombrero-y-cuello-de-piel-marie-therese-walter/pablo-picasso/214090-000 Para su realización, pensé que el mejor soporte para realizar el body art sería mi mano y mi brazo. Los materiales que he utilizado para la pequeña composición han sido: Maquillaje: barra de labios roja, eyeliner negro, lápices de color verde y azul, sombra de ojos amarilla. Objeto en forma 3D: Flores del traje de gitana y ramas con hojas ver

Muchos/as de vosotros/as habréis leído el título y tendréis curiosidad por saber de que trata este post. Antes de empezar a explicaros, me presento; soy María Vaca Moreno, miembro del G2-G7 y, os voy a contar de qué va esta entrada. A diferencia de mi compañera Patricia, os pondré, en primer lugar, mi composición artística referente a la obra de Picasso:"Mujer con sombrero y cuello de piel" . ¿Estáis listos? ¿Por qué le he puesto mascarilla? Pues bien, dándole vueltas a cómo podría hacer la composición, pensé en la importancia que tiene hoy en día el uso de mascarillas; así que se me ocurrió utilizarla como objeto 3D.  Esta obra de Picasso la he adaptado a la nueva realidad que nos está tocando vivir a causa del Covid-19. Por ello, que mejor que utilizar el arte para concienciar a las personas de su uso. Con respecto al body art, se me vino a la imaginación hacerle aparecer uno de los brazos a María-Thérèse Walter. Como la obra se centra en el retrato, se l

Como ya veníamos comentando en los anteriores posts, ha llegado el momento cumbre de este proceso creativo. Ya estamos casi llegando a la finalización de la asignatura y no queríamos despedirnos de nuestros seguidores/as sin darles una pequeña sorpresa. ¿Estáis nerviosos? Os contamos cómo se desarrollarán los últimos posts de este blog. Para finalizar con el primer proceso creativo "BODY ART Y ARTE MODERNO", todos los componentes del grupo subirán su obra maestra y comentarán cómo la han llevado a cabo en estos tiempos tan raros y difíciles que seguimos viviendo hoy en día. ¿Comenzamos? En primer lugar me presento: Soy Patricia Benítez, miembro G2-G7, encantada de explicaros cómo he realizado mi obra de arte. Para comenzar, he pensado que podría hacer para realizar el Body Art tras observar la obra seleccionada por nuestro grupo: "MUJER CON SOMBRERO Y CUELLO DE PIEL". Aquí os adjunto una fotografía para recordaros cuál es. Mujer con sombr

Casi llegando al final del primer proceso creativo, a continuación en este post, hablaremos sobre el autor que hemos elegido así como la obra. Según Montserrat (2008), Pablo Ruiz Picasso, fue un pintor y escultor español,creador junto a Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista. Nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga, y murió el 8 de abril de 1973 en Mougins (Francia). Es considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras actualmente presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Picasso encontró en la imagen de la mujer un recurso donde plasmar sus cualidades artísticas y creativas, sus miedos, sus emociones y deseos etc. A pesar de sus elementos innovadores, técnicas y composiciones al Arte Contemporáneo, Picasso no deja de mostrar

Tras investigar sobre diversos movimientos artísticos, decidimos como grupo centrar nuestro proceso creativo en 'El Cubismo'. Este post tiene la función de ofreceros una definición, sus características, las diferentes fases que se dan dentro de este movimiento y hacer un breve recorrido sobre las fantásticas obras de sus representantes. El cubismo proviene del vocablo francés  "cubisme" , el cual fue propuesto por Louis Vauxcelles en los años 1907-1914 en Francia. Los creadores de este movimiento fueron Pablo Picasso y George Braque. El cubismo, según Capital del Arte (2018), presenta una serie de características muy comunes en este movimiento: La realidad se representa a través de figuras geométricas invadiendo las composiciones. Los colores que predominan en este movimiento eran los tonos apagados, como por ejemplo, marrón, tonos verdes o grises. Rechaza la apariencia real y la profundidad ya que sitúa los objetos desde un mismo plan

Este post tiene el objetivo de ofreceros información sobre el tema a tratar. De esta forma, para introducirnos previamente en el trabajo de investigación, hablaremos de una definición, el origen con algunos de sus representantes, así como la diferencia existente entre Body Art y Body Paint.  DEFINICIÓN DEL BODY ART Según Romero y Giménez (2005) el Body Art es una manifestación artística que presenta como medio significante el cuerpo del artista. Este se convierte, a la vez, en sujeto y objeto de la obra. Este tipo de arte adquiere connotaciones vivenciales e incluso emocionales. Se entiende el Body Art como una categoría inclusiva que incluiría a muchas otras, como happenings, performances, arte de acción, arte de comportamiento, body painting, etc. Por ello, se concibe el “Body Art” como un “género” artístico o una disciplina en el sentido en el que puede serlo la pintura o la escultura. Presenta una evolución y una síntesis que tiene lugar entre varias artes desde fi

Después de varios meses en confinamiento y de haber realizado una serie de trabajos, hemos retomado el primer proceso creativo que se estaba llevando a cabo en la  Universidad de Cádiz . Este recibe el nombre de Body Art y Arte Moderno. Entre todos los componentes del grupo, hemos revisado la información necesaria para llevar a cabo dicho proceso. A modo de introducción, el objetivo que tiene este post, es hacer un breve recorrido por los elementos que contiene el siguiente trabajo de investigación. Dadas las circunstancias que estamos viviendo actualmente por el COVID-19, el trabajo ha sufrido una serie de modificaciones. Con todo ello, esperamos que os gusten los siguientes post. ¡UN SALUDO!

Una vez realizada la investigación sobre las diferentes obras estrellas de Zurbarán, me he decantado por la obra " Desposorios místicos de santa Catalina de Alejandría ". La ficha técnica muestra los siguientes elementos: Título. Autor. Fecha. Dimensiones. Ubicación. Estilo. Soporte. Descripción. Título : Desposorios místicos de santa Catalina de Alejandría Autor: Francisco de Zurbarán Fecha: 1660-1662 Tamaño: 121 x 102,7 cm Descripción: Esta obra, reaparecida en una colección privada europea, figuraba en el inventario y tasación de los bienes del pintor después de su muerte. En la imagen, la tonalidad de la escena milagrosa se hace íntima y recogida de acuerdo con la sensibilidad de tipo devocional que el pintor manifiesta en las pinturas de su último periodo madrileño. La Virgen María, sentada hacia la izquierda en una silla sostiene al Niño Jesús quien está poniendo un anillo en el dedo anular de una refinada joven inclinada de perfil

A continuación, se expondrá el post de la obra "La Virgen niña en oración" de Zurbarán; seguiremos los siguientes apartados: Ficha técnica   Título : La Virgen niña en oración Autor: Francisco de Zurbarán Fecha: 1658-1660 Tamaño: 73.5 x 53.5 cm Descripción: El lienzo representa a María en su niñez, orando mientras hace una pausa en su costura. En su regazo hay un paño blanco, identificado tradicionalmente con el sudario de su hijo, en el que se creía que pensaba en el momento de su oración. El tema surge de los escritos medievales, donde se afirmaba que la virgen pasó su juventud encerrada en el Templo de Jerusalén, cosiendo y rezando. Se trata de una recreación de la Pasión de Cristo, acentuado su dramatismo por estar interpretada por una niña. Muestra la infancia de María, hacendosa y dedicada a las labores propias de su sexo en aquella época. Sin embargo, ha abandonado el bordado para cruzar s